Na sala escura do cinema

segunda-feira, 2 de maio de 2011

Trailers

One Day

Bridesmaids

Warrior

Trust

Super 8

Bad Teacher

Something Borrowed

We are what we are

Eu admito, sempre fui um fã da saga Scream, sendo o 2º, o meu preferido. Quando eu soube que Wes Craven iria lançar mais um filme, fiquei feliz, porém pensei que tinha tudo para ser o pior. Engano meu... Apesar de não ser tão bom quanto os dois primeiros, que já são clássicos do cinema de terror, não desilude em comparação ao resto da (ex)trilogia.

Sinopse: Sidney Prescott (Neve Campbell), agora autora de um livro de auto ajuda, regressa à cidade de Woodsboro, a sua terra natal, para uma última paragem na tourneé de promoção ao seu livro. Em Woodsboro, ela reencontra o Xerife Dewey (David Arquette) e Gale (Courteney Cox), que estão agora casados, bem como a sua prima Jill (Emma Roberts) e a sua tia Kate (Mary McDonnell). Infelizmente o regresso de Sidney traz também de volta o assassino que usa uma máscara de fantasma, pondo todos os habitantes de Woodsboro em perigo.

As personagens deste recente filme não são tão interessantes como no primeiro filme, porém merecem destaque a amiga de Jill, Kirby (Hayden Panettierre), e o cinéfilo fã de "Stab" (filmes baseados nos assassinatos ocorridos na vida de Sidney), Charlie Walker (Rory Culkin). Dewey e Gale continuam as mesmas pessoas que eram (Dewey ainda tem aquele bigode), porém casadas.

O novo “Scream” coloca frente-a-frente a Geração do Século XX e a Geração do Século XXI de Woodsboro, um confronto titânico que é criado por um novo assassino que utiliza as tácticas dos seus antecessores para recriar o infame “Massacre de Woodsboro” que transformou Sidney Prescott numa celebridade. O novo assassino continua a ser obcecado por Sidney e por filmes de terror mas desta vez também é obcecado pela fama, uma obsessão que o impulsiona a filmar todos os seus homicídios e que Wes Craven utiliza para satirizar o crescimento das redes sociais e das celebridades instantâneas. O cineasta volta também a satirizar os filmes de terror através de várias cenas cómicas que nos mostram a falta de criatividade dos estúdios norte-americanos ou dos seus filmes de terror e é entre essas cenas satíricas que encontramos a sua fantástica cena introdutória que é, sem dúvida, a cena mais divertida deste filme. A história de “Scream 4” é rica em clichés e é extremamente semelhante à dos outros “Scream” e resume-se essencialmente a uma série de cruéis assassinatos que são intercalados por uma série de pequenas pistas sobre a motivação criminosa do assassino e por uma pequena análise à estabilidade emocional e familiar de Sidney e à solidez do casamento/relação de Dewey e Gale. Os elementos verdadeiramente interessantes deste filme são portanto a sua vertente satírica e a série de homicídios que antecedem a revelação da identidade do assassino (os), uma revelação/conclusão que é praticamente perfeita mas que acaba por não ser assim tão surpreendente se tivermos em conta o historial de Sidney.

Wes Craven voltou a criar com “Scream 4” um filme cativante que promete entreter o público com a clássica essência satírica que transformou “Scream” num sucesso comercial.

Nota final: 3,5/5

Grande cenas de grandes filmes: Moulin Rouge

Filme obrigatório: Elephant

Van Sant consolidou, com esta obra-prima aplaudida e premiada por Cannes com a cobiçada Palma de Ouro e o prémio de melhor realizador, o seu estilo de filmagem único e memorável.

O realizador dá um significado diferente ao termo “narrativa” e, ainda assim, consegue, ao debruçar-se sobre temas tão banais como a sexualidade, o bullying, o preconceito, as minorias sociais e as desordens alimentares na juventude, construir um universo onde o absurdo é engrandecido para que, ao vermos as coisas num plano externo e superficial, nos apercebamos da incoerência própria da nossa sociedade. E, apesar deste inegável realismo de que é característica a fita, podemos encontrar indícios simbólicos e trágicos ao longo da “história” que nos é contada — nos planos do céu em fast forward, no uso dos sons da natureza como eufemismo directo da realidade, ou das próprias Für Elise e “Moonlight” Sonata de Beethoven. O som e a fotografia, são, portanto, dois factores cinematográficos enaltecidos para a modelação do universo “elephantiano”.

“Elephant” é uma sublime e inesquecível obra-prima dos tempos modernos, e que é, mais do que uma chamada de atenção para o estado preocupante da nossa educação, um refulgente e melancólico ensaio sobre a vida e a morte, sobre a violência e sobre a puberdade, espelhada tão magnificamente numa escola de qualquer género, de que a sociedade contemporânea insiste em não sair.

sábado, 16 de abril de 2011

Críticas ao filme "Sucker Punch"

A mais recente obra do visionário realizador Zack Snyder é, apesar de todos os seus defeitos, uma obra de grande interesse e qualidade, embora se encontre alguns pontos abaixo daquela que é a obra máxima deste realizador - Watchmen.

Encabeçado por um elenco de jovens estrelas - Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung - o filme apresenta um argumento pouco desenvolvido, contudo são muitas as boas ideias que se encontram espalhadas pela obra.

Kill Bill, Matrix, Dragon Ball, Origem, Showgirls ... Ao longo da visualização de Sucker Punch, é provável que estes filmes venham á mente do espectador. Afinal o filme fala de uma jovem que ao ser hospitalizada num hospital psiquiátrico, cria um mundo imaginário de duas camadas: a primeira, um mini-cabaret; a segunda, um campo de batalhas em que as cinco jovens combatem os mais diversos inimigos; tudo isto de modo a conseguirem obter quatro elementos (e um que só será desvendado no final) que as irão levar á liberdade.

Ao longo da obra, são quatro as cenas em que as personagens principais lutam contra forças inimigas; e apesar da sua qualidade, as cenas de acção (que nos relembram um videogame) são, na minha opinião, um ponto fraco do filme. O relevo dado ás mesmas é tanto que não é possibilitado um desenvolvimento das personagens e daquele que é o aspecto mais interessante da obra, a realidade - hospital psiquiátrico.

Contudo, o filme não deixa de apresentar cenas de grande qualidade, como uma tensa discussão entre o dono do cabaret - e do hospital psiquiátrico - e as suas dançarinas - pacientes - , e o final no qual tudo nos é desvendado. São estas partes do filme que nos levam a acreditar que uma obra de maior qualidade se encontrava escondida no argumento de Snyder, que infelizmente não transitou da melhor maneira para o ecrã.

As actrizes principais cumprem o pedido, sendo a melhor das cinco a jovem Abbie Cornish. Merece também destaque Vanessa Hudgens que fez uma feliz transição para papéis mais adultos. Carla Cugino e Oscar Isaac finalizam o elenco.

É pena que o filme não tenha explorado da melhor maneira a interessante premissa. SPOILERS: Tudo me leva a crer que o filme não seja a história de Baby Doll, mas sim de Sweet Pea, pois como a personagem de Emily Browning diz no final do filme a Abbie Cornish: "Esta nunca foi a minha história". Outro aspecto que me intriga são as claras referências ás violações a que Baby Doll é sujeita, pelo dono do hospital psiquiátrico. Este aspecto é transposto para o mundo imaginário do cabaret, em que a jovem tem um grande poder sobre os homem ao dançar. Isto trata-se de uma maneira de jogar com a sua sensualidade ou até mesmo de a usar de modo a atingir um bem maior: a liberdade. Assim, o roubo da sua inocência por parte de Blue Jones é também transposto para os mundo surreais que têm implicações com a realidade FIM DE SPOILERS.

Caso alguém queira discutir melhor o filme, deixe um comentário que irei logo responder*

Nota: 3,5/ 5

domingo, 20 de fevereiro de 2011

Espaço Terror: Insidious & 11-11-11 & The Roomate & Mother´s Day (clip)

sábado, 19 de fevereiro de 2011

As melhores interpretações dos últimos anos

Esta é apenas uma lista de algumas das melhores interpretações do século XXI.

Actrizes:
Abbie Cornish, Candy

Alison Lohman, A Flor do Mal

Amy Ryan, Vista Pela Última Vez

Belén Rueda, O Orfanato

Cameron Diaz, Vanilla Sky

Cate Blanchett, Diários de um Escândalo

Charlize Theron, Monstro

Charlotte Gainsbourg, AntiCristo

Diane Lane, Infiel

Ellen Burstyn, Requiem for a Dream

Ellen Page, Juno

Emily Blunt, O Diabo Veste Prada

Evan Rachel Wood, Sem Medo de Morrer

Evan Rachel Wood, Treze - Inocência Perdida

Evan Rachel Wood, O Wrestler

Felicity Huffman, Transamerica

Frances McDormand, Destruir Depois de ler

Gabourey Sidibe, Precious

Halle Berry, Monster´s Ball

Helen Mirren, A Rainha

Hilary Swank, Million Dollar Baby

Holly Hunter, Treze - Inocência Perdida

Isabelle Huppert, A Pianista

Jennifer Connelly, Requiem For a Dream

Jennifer Connelly, Uma Casa na Bruma

Judi Dench, Diários de um Escândalo

Julia Roberts, Closer- Perto Demais

Julianne Moore, As Horas

Julianne Moore, Ensaio Sobre a Cegueira

Julie Delpy, Antes do Anoitecer

Kate Winslet, Despertar da Mente

Kate Winslet, Revolutionary Road

Kirsten Dunst, All Good Things

Marcia Gay Harden, The Mist

Maria Bello, A Libertação de Nancy

Marion Cottilard, Inimigos Públicos

Marion Cottilard, Nove

Marion Cottilard, Origem

Meryl Streep, Mamma Mia

Meryl Streep, O Diabo Veste Prada

Michelle Pfeiffer, A Flor do Mal

Mo'Nique, Precious

Naomi Watts, Mulholland Drive

Natalie Portman, Cisne Negro

Nicole Kidman, Birth

Nicole Kidman, Culpa Humana

Nicole Kidman, Os Outros

Penélope Cruz, Nove

Penélope Cruz, Vanilla Sky

Penélope Cruz, Volver

Rachel Miner, Bully

Rachel Weisz, The Fountain

Rosario Dawson, Rent

Sarah Michelle Gellar, O Ar que Respiramos

Sarah Michelle Gellar, Veronika Decide Morrer

Uma Thurman, Kill Bill

Actores:
Benicio Del Toro, Tudo o que Perdemos

Brad Pitt, Destruir Depois de Ler

Ben Kingsley, Uma Casa na Bruma

Casey Affleck, Vista Pela Última Vez

Clint Eastwood, Million Dollar Baby

Daniel Day Lewis, Haverá Sangue

Daniel Auteuil, Caché

Ethan Hawke, Antes do Anoitecer

Emile Hirsch, Lado Selvagem

Forest Whitaker, O Último Rei da Escócia

Geoffrey Rush, Quills

Heath Ledger, Batman: O Cavaleiro das Trevas

Heath Ledger, Candy

Hugh Jackman, The Fountain

Jake Gyllenhall, Donnie Darko

Javier Bardem, Este País Não é Para Velhos

John Travolta, Hairspray

Joseph Gordon - Levitt, Pele Misteriosa

Leonardo Dicaprio, Revolutionary Road

Leonardo Dicaprio, Shutter Island

Mickey Rourke, O Wrestler

Peter Sarsgaard, Shattered Glass

Robin Willians, One Hour Photo

Ryan Reynolds, Os Noves

Sean Penn, Milk

Jovens Actores:

Abigail Breslin, Uma Família á Beira de um Ataque de Nervos

Chloe Moretz, Kick Ass

Dakota Fanning, Amigo Oculto

Dakota Fanning, Hounddog

Emma Bolger, Na América

Freddie Highmore, Á Procura da Terra do Nunca

Haley Joel Osment, A.I. Inteligência Artificial

Isabelle Fuhrman, Órfã

Ivana Baquero, O Labirinto do Fauno

Josh Peck, Uma Pequena Vingança

Rory Culkin, Uma Pequena Vingança

Saoirse Ronan, Expiação

Sarah Bolger, Na América

Shélan O´Keefe, A Vida sem Grace

Zoe Weizenbaum, Aos Doze e Tantos

Portugueses:
Ana Padrão, Amo-te Teresa

Beatriz Batarda, Alice

Filipe Duarte, A Outra Margem

Manuela Couto, Coisa Ruim

Maria D´Aires, A Outra Margem

Nuno Lopes, Alice

Sandra Barata Belo, Amália

Soraia Chaves, Call Girl

Tomás Almeida, A Outra Margem

sábado, 12 de fevereiro de 2011

Curta-Metragem: She´s a Fox

Trailer: X-Men: First Class

Apesar de não ser fã dos filmes anteriores desta saga, este trailer deixou-me com bastante curiosidade. Teremos aqui o grande blockbuster do ano?

Filmes para ver neste Dia Dos Namorados

Motivos para assistir: Uma irresistível comédia romântica alternativa. As actuações de Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel são espectaculares. O argumento ganhou um Independent Spirit Awards. E, por último, a banda sonora com músicas de Regina Spektor e The Smiths é tão boa que não vai sair da sua cabeça por algumas semanas. Como diz um dos cartazes do filme: Esta não é uma história de amor. É uma história sobre o amor.

Motivos para assistir: um filme que, infelizmente, passou despercebido em todos os lugares que estreou, mas que conta uma das histórias de amor mais bonitas que o cinema já nos apresentou. Jennifer Love Hewitt tem aqui o seu melhor papel, mostrando que não é apenas mais uma cara bonita. Recomendo que vejam este filme com um pacote de lenços ao lado.

Motivos para assistir: Uma história de amor "madura" que nos mostra que a descoberta de um grande amor não tem idade. Diane Keaton e Jack Nicholson se superam, principalmente a primeira que ultimamente tem andado pelas ruas da amargura. Uma comédia romântica imperdível.

Motivos para assitir: Um clássico das comédias românticas. Billy Crystal e Meg Ryan protagonizam um dos melhores casais da história do cinema deste género específico.

Motivos para assistir: A história fictícia de um dos maiores dramaturgos da história da literatura, William Shakespeare. Apesar de ter ganho o Óscar de Melhor Filme, muitos são aqueles que torcem o nariz ao ouvir falar deste filme... contudo é um dos meus filmes favoritos.

Motivos para assistir: A melhor comédia romântica destes últimos anos. Um elenco de luxo e um argumento brilhante, tornam esta obra obrigatória para todos os que gostam deste género.
Este é um daqueles filmes que nunca me farto de ver... e só eu sei a quantidade de vezes que me deliciei a vê-lo.

Cinema esta semana

O filme da semana

Dicky Ecklund é uma antiga lenda do pugilismo que desperdiçou os seus talentos e deitou fora a sua oportunidade de grandeza. Micky Ward), o seu meio-irmão, é um pugilista batalhador que viveu toda a vida na sombra do irmão. The Fighter é a história verídica e inspiradora destes dois irmãos que, contra todas as expectativas, se aproximam para treinar para um histórico combate pelo título que irá unir a sua família desfeita, redimir os seus passados e dar finalmente à sua cidade aquilo por que esta tanto espera: orgulho.

Um filme de actores

O filme narra os primeiros anos do conturbado reinado de George VI (Colin Firth) que subiu ao trono após o seu irmão mais velho, Eduardo VIII (Guy Pearce), ter abdicado. George VI teve de enfrentar o seu problema de gaguez que só foi ultrapassado com a ajuda de Lionel Logue (Geoffrey Rush), um terapeuta da fala.

Natalie Portman num registo diferente

Emma e Adam são dois amigos de infância que quase arruínam a amizade depois de uma manhã de sexo... Para protegerem os laços de amizade que os unem resolvem fazer um pacto, com o objectivo de manter a relação estritamente na base de "sexo sem compromisso". Isso implica: nada de ciúmes, expectativas, discussões, flores ou falinhas mansas. Além disso podem fazer o que lhes apetecer, quando lhes apetecer, onde quer que estejam, desde que não se apaixonem um pelo outro. É então que começam as dúvidas...

Um épico de aventura

Outlander começa quando uma nave espacial cai nas majestosas Fjord da antiga Noruega no período dos Vikings. Dos escombros da nave emergem dois inimigos: um soldado de outro mundo chamado Kainan e uma criatura sedenta por sangue conhecida como Moorwen. Tanto o homem como a critura buscam vingança contra a violência que foi cometida contra eles. Enquanto o Moorwen mata tudo que encontra pelo caminho, Kainan forma uma aliança inesperada com os primitivos e valentes guerreiros.

domingo, 6 de fevereiro de 2011

Espaço Trailers

Incendies

Win Win

Bridesmaids

Sanctum

Prom

Insidious

Vencedores dos Annie Awards

Melhor Filme de Animação
How to Train Your Dragon

Melhor Curta-Metragem de Animação
Day & Night

Efeitos Animados
How To Train Your Dragon

Melhor Animação de Personagem
How To Train Your Dragon

Melhor Design de Personagem
How To Train Your Dragon

Melhor Realizador
Chris Sanders e Dean DeBlois por “How To Train Your Dragon”

Melhor Banda Sonora
John Powell por “How To Train Your Dragon”

Melhor Design de Produção
How To Train Your Dragon

Melhor Storyboarding
How To Train Your Dragon

Melhor Performance Vocal
Jay Baruchel como Hiccup em “How To Train Your Dragon”

Melhor Argumento
How to Train Your Dragon

Óscars 2011 "snubs"

Christopher Nolan não ter sido nomeado para Melhor Realizador pelo filme Origem foi sem dúvida a grande injustiça dos Óscars deste ano.

David Fincher merecia ter sido nomeado para Melhor Realizador pelo filme 127 Horas.

A música "You haven´t seen the last of me" interpretada por Cher no filme Burlesque, ganhou o Globo de Ouro de Melhor Música, mas não foi nomeado para os Óscars.