sexta-feira, 21 de janeiro de 2011

Espaço "Cinema Bizarro"

Sinopse: A história de cinco indivíduos que tentam lidar com os seus respectivos estereótipos e com o seu atribulado dia-a-dia em Los Angeles.


Dado o meu grande talento para descobrir filmes bizarros, deixo-vos aqui dois trailers de um filme que se revela, no mínimo, curioso: "Burning Palms"

Trailer S/ Legendas


Reacção do público após visionamento do filme:

Filme a ver esta semana

Apesar da recepção nos EUA morna, esta mais recente obra de Clint Eastwood apresenta um tema polémico que tem sido bastante explorado, embora nem sempre com bons resultados, no cinema: experiências sobrenaturias, mais especificamente, de pós-morte. Contudo este génio da realização promete dar uma nova roupagem a este tema cada vez mais em voga na sociedade em que vivemos: O que acontece depois de morrermos? 
Para além disto, o filme também retrata um dos mais catastróficos acidentes naturais recentes: o tsunami de 2004 que retirou a vida de milhões de pessoas.
Aguarda-nos, assim, nas salas de cinema uma obra bastante interessante.

Filme obrigatório: Na América

A crítica falou e considerou este filme um dos melhores de 2003, nomeando-o para três Oscars da Academia: Melhor Actriz (Samantha Morton); Melhor Actor Secundário (Djimon Hounsou) e Melhor Argumento Original. Para quem não sabe este filme foi realizado por Jim Sheridan (Em Nome do Pai, Entre Irmãos, O Meu Pé Esquerdo) e conta uma história, até certo ponto, baseada nas experiências de infância do realizador.

Sinopse: Sem dinheiro, Johnny e Sarah, um casal irlandês, viajam até Nova Iorque em busca de emprego com duas filhas. Enquanto o seu dia-a-dia é um pesadelo e uma luta pela sobrevivência, as pequenas crianças vivem maravilhadas com a América, onde tudo pode acontecer...



NA AMÉRICA é um dos momentos máximos de cinema do século XXI! Dito assim mesmo, sem receios de exageros (...) desafia todas [as] convenções cerebrais, lúdicas e escapistas. Nesse sentido é um labirinto de emoções, sentimentos, razões e instintos.” 
Tiago Pimentel, Premiere

(...) talvez possamos dizer que o ano começa com excelentes augúrios: nada mais nada menos que um filme com inteligência e tacto para devolver ao espectador a capacidade de acreditar no sonho como força vital da experiência humana (...) uma dádiva”
    João Lopes, Diário de Notícias

Vencedores dos Globos de Ouro

No geral, podemos dizer que esta foi uma gala dos globos de ouro sem grandes surpresas, excepto o humor ácido e crítico com que Ricky Gervais apresentou esta gala que, penso, ninguém estava à espera. Contudo, a nível da atribuição dos prémios as escolhas foram bastante previsíveis.

Cinema
Melhor Filme de Drama
A Rede Social

Melhor Comédia ou Musical
Os Miúdos Estão Bem

Melhor Realizador
David Fincher, A Rede Social

Melhor Actor de Drama
Colin Firth, O Discurso do Rei

Melhor Actriz de Drama
Natalie Portman, Cisne Negro

Melhor Actor Secundário
Christian Bale, O Lutador

Melhor Actriz Secundária
Melissa Leo, O Lutador

Melhor Actor de Comédia ou Musical
Paul Giamatti, Barney´s Version

Melhor Actriz de Comédia ou Musical
Annette Bening, Os Miúdos Estão Bem

Melhor Argumento
Aaron Sorkin, A Rede Social

Melhor Filme de Animação
Toy Story 3

Melhor Canção Original
You Haven't Seen the Last of Me, Burlesque - Cher

Melhor Banda Sonora
Trent Reznor e Atticus Ross, A Rede Social

Televisão
Melhor Série de TV (Musical ou Comédia)
Glee

Melhor Mini-série ou Filme para TV
Carlos, Olivier Assayas

Melhor Actor de Mini-série ou Filme para TV
Al Pacino, You Don't Know Jack

Melhor Actriz de Mini-série ou Filme para TV
Clare Danes, Temple Grandin

Melhor Actor de Comédia ou Mini-série
Jim Parsons, Big Bang Theory

Melhor Actriz de Comédia ou Mini-série
Laura Linney, The Big C

Melhor Série de Drama
Boardwalk Empire

Melhor Actor de Série de Drama
Steve Buscemi, Boardwalk Empire

Melhor Actor Secundário de Mini-série, Série ou Filme para TV
Chris Colfer, Glee

Melhor Actriz Secundária de Mini-série, Série ou Filme para TV
Jane Lynch, Glee

Melhor Actriz em série de TV de Drama
Katey Sagal, Sons of Anarchy

quinta-feira, 19 de agosto de 2010

Filme obrigatório: "Shutter Island"


«Um Magistral exercício de cinefilia elevada à potência máxima» Jorge Mourinha, Público

«Scorsese confirma-se como um dos mais geniais herdeiros do classicismo de Hollywood» João Lopes, DN

«O trabalho directivo de Martin Scorsese é simplesmente fenomenal ... O elenco é qualitativamente liderado pela excelente performance de Leonardo DiCaprio, um actor que se aproxima cada vez mais de um nível de excelência» Portal de cinema, JT

Crítica ao filme "A Origem"


Breve introdução

2010 tem sido um ano fraco para os filmes de Verão - blockbusters -

Só para demonstrar o qual fraco tem sido este ano, deixo aqui um exemplo que mostra (apenas) os filmes de Verão que tiveram sucesso entre 2008 e 2010:

Em 2008 tivemos filmes como Homem de Ferro, O Panda do Kung Fu, Procurado, Wall-E, Mamma Mia, Hellboy II, Viagem ao Centro da Terra, Tempestade Tropical e The Dark Knight: O Cavaleiro das Trevas =  grandes êxitos quer junto do público quer da crítica.

Em 2009 tivemos filmes como Monstros Vs. Aliens, Star Trek, A Ressaca, A Proposta, Harry Potter e o Príncipe Misterioso, Up, Bruno e És o Maior, Meu! = grandes êxitos junto da crítica e êxitos algo modestos junto do público.

Em 2010 tivemos filmes como Homem de Ferro II, Saga Twilight: Eclipse, Toy Story 3 e A Origem = grandes êxitos junto do público e (excepto Toy Story 3, A Origem) êxitos modestos junto da crítica.

Tendo em conta estes dados verificamos o seguinte: 2008 foi um grande ano para os blockbusters;  2009 continuou a ser um bom ano, no entanto já se começou a notar um decair de qualidade dos filmes e 2010 tem sido um mau ano, com apenas quatro filmes a alcançarem sucesso junto da crítica e do público, em oposição aos 9 e aos 8 filmes de 2008 e 2009, respectivamente.

Claro que nestes três anos houve maus filmes, contudo o número de maus filmes em 2010 comparativamente ao número de maus filmes nos anos anteriores é muito grande.

Crítica do filme
Esta pequena introdução serviu para mostrar o quão importante este filme é perante a situação que se verifica actualmente na indústria cinematográfica. 
Os produtores de Hollywood têm cada vez mais medo de apostar em novas ideias, em novos projectos. Dos 32 blockbusters que estrearam este ano, apenas 11, dos quais A Origem, são ideias originais (8 dos quais são comédias).

Sinopse:
Dom Cobb é um talentoso ladrão, o melhor na arte da extracção: ele rouba segredos e ideias às pessoas directamente das profundezas das suas mentes, durante os sonhos – estado em que a nossa mente está mais vulnerável. A rara habilidade de Cobb fez dele uma das pessoas mais influentes neste novo mundo de espionagem empresarial, mas também fez dele um fugitivo internacional e custou-lhe tudo o que já amara. Mas agora foi-lhe oferecida uma oportunidade para se redimir. Um último trabalho pode devolver-lhe a sua antiga vida. Será que vai conseguir completar esta missão?

Tanto tem sido dito acerca deste filme que é cada vez mais difícil falar do mesmo sem cair no lugar comum.
O tema sonhos vs. realidade não é novidade, sendo que já foi retratado noutros filmes. O que diferencia este filme de todos os outros é a maneira como Christopher Nolan nos apresenta a trama. O recreio deste realizador é a mente humana. Nunca o mundo dos sonhos foi transposto para o cinema de forma tão real, tão palpável, tão fascinante. Nós, o espectador, somos convidados a visitar e apreciar este intricado mundo dos sonhos.

A técnica usada por Nolan para nos contar este "puzzle" da mente humana é importante, contudo as ideias, as regras propostas pelo realizador acerca do mundo dos sonhos são mais.
Muito do sucesso deste filme reside no facto de por trás das acções das personagens existir uma razão, um porquê. Todas as personagens, no fundo, procuram a felicidade, e com esta a redenção. Quer seja o filho que procura ser amado pelo seu pai; ou a personagem de Leonardo DiCaprio que deseja estar ao lado dos seus filhos, vê-los crescer, educá-los, amá-los... Tudo isto cria um denso arco dramático.

Leonardo DiCaprio está cada vez melhor. O actor é muito bem sucedido a mostrar a dor e o sentimento de perda que assombra a sua personagem.
Marion Cottilard está maravilhosa. Esta actriz francesa é cada vez mais uma presença habitual no cinema americano. A sua interpretação é, sem dúvida, a melhor e a mais complexa do filme. Apesar de desempenhar o papel de mulher fatal (a relembrar-nos o cinema noir) apresenta-nos um grande registo dramático. A sua última cena é assombrosa: enquanto morre nos braços de Cobb uma lágrima escapa dos seus olhos e escorrega pela sua face.
Tom Hardy traz uma certa dose de humor e de charme ao filme.Cillian Murphy num registo bastante subtil, desempenha o papel do filho que procura a aceitação do seu pai.
A personagem de Ellen Page, a jovem arquitecta, consiste em desvendar o passado de Cobb e explicar ao espectador toda a teia labiríntica que é criada.
Apesar de todos estarem muito bem, alguns actores apresentam interpretações um pouco constrangidas, talvez devido à grande densidade do argumento.

Para além de ser um filme imensamente intenso, A Origem é também um filme de grande inteligência. Ambos os mundos são devidamente separados, mas ao mesmo tempo tudo aquilo que acontece no mundo real influencia o mundo dos sonhos, daí numa certa altura do filme a personagem de Joseph Gordon Levitt se envolver numa luta à prova da gravidade.

Christopher Nolan é um visionário. É engraçado notar que este filme possui características de todos os seus trabalhos anteriores. Os temas da mente humana que nos remetem para o filme Memento; o sentimento de perda e de dor que nos relembra outra das grandes obras deste realizador, The Prestige- O Terceiro Passo; o clima de Batman: Início e The Dark Knight, etc...

Este é sem dúvida o seu melhor filme até agora.

Depois de ver este filme é dificil aceitar que filmes como este sejam cada vez mais raros, filmes que deslumbram e desafiam o espectador.
Há muito tempo que não tinha uma experiência tão emocionante como a que tive ao ver esta obra prima
Gostaria que o filme fosse mais abstracto, no entanto, a ideia que o realizador tenta dar dos sonhos é que são tão reais que muitas das vezes são confundidos com a realidade.
Temos aqui um grande filme de acção, um grande drama intimista, um grande estudo do psicológico humano, uma obra revolucionária e um dos melhores filmes de sempre. 
Este Origem volta-nos a mostrar o porquê de amarmos e acreditarmos no cinema.

Nota final: 5/ 5

Curta- metragem: Piano

sexta-feira, 6 de agosto de 2010

Paprika vs. Inception

Paprika é um anime de 2006 que, assim como o filme "A Origem", lida com o mundo misterioso do subconsciente humano e dos sonhos.
Ambos os filmes apresentam bastantes similaridades.
Assim, um jovem decidiu criar um falso trailer em que nos é mostrado cenas do filme Paprika com diálogos de Inception.
Veja e diga-me a sua opinião:



Filme obrigatório: "Uma família à beira de um ataque de nervos"

Junte-se à viagem hilariante dos Hoover, uma das mais adoravelmente disfuncional família da história da comédia. O pai Richard (Greg Kinnear) está a tentar vender desesperadamente o seu programa de motivação para o sucesso... sem sucesso nenhum. Entretanto, a mãe Sheryl (Toni Collette) apoia a sua excêntrica família, incluindo o seu depressivo irmão (Steve Carell), acabado de sair do hospital após se tentar suicidar por ter sido abandonado pelo seu amante. Há também os jovens Hoover: Olive (Abigail Breslin), com sete anos, sonha ser raínha de beleza e Dwayne (Paul Dano) um adolescente apreciador de Nietzsche que fez um voto de silêncio. E ainda o desbocado avó (Alan Arkin) cujo comportamento ultrajante originou a sua expulsão do lar onde vivia. Quando Olive é convidada a competir no concurso de beleza "Little Miss Sunshine" na distante Califórnia, a família amontoa-se na ferrugenta e velha carrinha numa viagem com tumultuosos e hilariantes resultados. 

Espaço Curta - Metragem: Doc (Desordem Obsessiva Compulsiva)



Realizado por Cristovão Pecas

"The Avengers" já tem elenco


Uma das bandas desenhadas mais aclamadas pela crítica e popular entre os fãs vai, finalmente, ganhar a sua adaptação aos cinemas.
Para que não conhece «The Avengers» reúne super-heróis da Marvel, como o «Capitão América», «O Incrível Hulk», o «Homem de Ferro» ou «Thor», etc..
Robert Downey Jr. («Homem de Ferro»), Chris Evans («Capitão América»), Chris Hemsworth («Thor»), Mark Ruffalo («O Incrível Hulk»), Scarlett Johansson (que vai dar vida a «Viúva Negra»), Samuel L. Jackson («Nick Fury»), Clark Gregg («Detective Phil Coulson»), Jeremy Renner («Hawkeye») são alguns dos actores que compõem o elenco de «The Avengers». Joss Whedon («Serenity», «Buffy») realiza a longa-metragem.

Novos trailers: Burlesque; Don´t Be Afraid Of The Dark; Catfish





quinta-feira, 5 de agosto de 2010

Recomendação


Recomedo a visualização do filme "Canino", que apesar de ainda não ter visualizado, pareceu-me ser um filme bastante interessante.
Fica aqui a recomendação.

Imagine uma casa enorme, mas isolada por muros altos que as crianças nunca passaram, uma família em que os três filhos são crianças permanentes - mesmo que tenham, como têm no filme, 20 anos - e os pais inventam propositadamente novos significados às palavras - só para dar alguns exemplos, os aviões são brinquedos e os zombies pequenas flores amarelas. É assim que tudo começa: com um filho deslumbrado porque encontrou um par de "zombies" (amarelos) no jardim.

5 filmes portugueses obrigatórios

Apesar de cada vez menos ainda existe um grande preconceito para com o cinema português.
Existe muito talento no nosso país, o problema é a falta de investimento nesta área bastante subvalorizada em terras de Camões.
Para combater com este preconceito decidi criar uma lista dos 5 filmes portugueses que todos devem ver.

Aviso: Não esperem ver nesta lista, filmes como "Crime do Padre Amaro" e "Corrupção" que denigrem a imagem do nosso cinema.

5- Alice
Alice desapareceu há 193 dias na cidade de Lisboa. Mário, o seu pai, percorre o mesmo caminho que tomou no dia em que Alice deixou de ser vista. A sua obsessão leva-o a instalar um conjunto de câmaras de vídeo vigiando o movimento das ruas. No meio da multidão anónima que as câmaras registam, Mário, desesperado, procura descobrir um sinal da filha.
A ausência de Alice transformou Mário noutra pessoa, mas procurá-la é a única maneira de continuar a acreditar que ela voltará.




4- Amo-te Teresa


"Amo-te Teresa" é uma história sobre amores proibidos. Regressada à vila da sua infância, Teresa uma médica desiludida com o amor, vai reviver o passado e comprometer o futuro numa paixão sem limites. Ao chegar, Teresa vai chocar com Miguel, um jovem de 15 anos que tem uma vida aparentemente normal e inocente. Miguel tem uma beleza invulgar e um grau de sensibilidade que marca qualquer pessoa. A mãe e o pai de Miguel vêem em Teresa, para além de uma amiga, uma mulher realizada e senhora de si mesma. A chegada de Teresa e a relação que vai manter com Miguel pôem a vila em alvoroço.


3-Noite Escura


Uma noite escura de inverno algures na província portuguesa.
Uma casa de alterne onde está a começar mais um dia de trabalho para a família que a gere, pai, mãe e duas filhas, as raparigas que entretêm e seduzem os clientes, um mundo de falsas aparências e onde os sonhos de uma outra vida acabarão por se desfazer.
Porque o pai, a quem um negócio correu mal, se verá obrigado a sacrificar a sua filha mais nova, e assim acabará por destruir toda a sua família...



2- Coisa Ruim
Uma família citadina e moderna vai aprender que o preconceito nasce quase sempre da ignorância. Uma família que tenta disfarçar várias rotas de colisão interna, que experiências desconhecidas vêm revelar e acelerar. Uma casa longínqua, recebida por herança, abriga um universo inquietante. Confrontam-se com vivências baseadas no temor de pecados por pagar. Um mundo que aparentemente fala a nossa língua, mas que se exprime numa outra linguagem. Chamem-lhe lendas, folclore. Mas percebem que há lugares onde os vivos sabem que há mortos que não se apagam. Que às vezes se chama Diabo à fúria de um Deus zangado. E é perante um precipício inesperado que começam a resvalar todas as certezas. Que um homem e uma mulher são obrigados a encarar o seu casamento. Irmãos transportam segredos inconfessáveis. E um pai percebe, da maneira mais dolorosa, que nunca acompanhou devidamente os filhos. O Diabo? Talvez ande por lá mas não é uma força maligna, que cospe fogo pela noite. É talvez, apenas o medo que temos do amor.

1- A Outra Margem
Ricardo é um homem gay, transformista num bar de Lisboa. O seu companheiro morreu e vimos a saber que se suicidou. Ricardo sobrevive, mas tenta suicidar-se também pouco depois. É essa tentativa falhada de suicídio que lhe permite retomar o contacto com a sua irmã Maria e conhecer o seu sobrinho Vasco. Ambos vivem em Amarante, a terra natal de Ricardo – mas ambos vivem também outras margens: Vasco tem Síndroma de Down, Maria é mulher (e mãe solteira). Quando Ricardo vai para Amarante, retoma ainda o contacto com o seu pai, José – e vemos como a única margem completamente intransponível é a que o separa do filho gay. Mas é com Vasco – e com Maria – que Ricardo reaprende a viver. O filme conta-nos a história desta reaprendizagem.